Hasta septiembre...

Hola a todos, sé que no actualizo desde hace una barbaridad, pero no es porque haya dejado el blog, sino porque me encuentro en Disneyland París trabajando. Volveré al ataque en septiembre cuando vuelva, porque actualmente no tengo internet, ni tampoco veo películas para poder actualizar. Esta semana veré Las Crónicas de Narnia; El príncipe Caspian, pero será en el parque en francés, así que no creo que me entere de mucho. Ya contaré algo cuando consiga conectarme otra vez.

Hasta septiembre, que paséis un buen verano y aprovechad para ir al cine!! Saludos,


Aida H. M.

Machismo en el cine antiguo

Hoy por fin, libre de exámenes, vuelvo a la carga con el blog. Y lo hago reflexionando sobre algo en lo que pensaba ayer en el sofá, perdida en un mar de apuntes de Química, con la televisión encendida. Ayer, pensando mientras veía una de las películas del ciclo "Marilyn Monroe" en Canal Sur 2, me hice esta pregunta:

¿Creéis que el cine antiguo, como "Los caballeros las prefieren rubias" o "Cómo casarse con un millonario", sería criticado en la actualidad?



Me explico: En este tipo de filmes (de los que puedo poner decenas de ejemplos) nuestra "rubia de oro" así como otras actrices, ensalzan lo maravilloso que es casarse... Pero no sólo casarse, sino contraer matrimonio nada más y nada menos que con un multimillonario. Son películas superficiales, machistas, simples y presentan a las mujeres como víboras interesadas sólo en los diamantes... eso sí, siempre guapas, provocativas y encantadoras.

¿Por qué, si son así, nos parecen sencillamente geniales? Adoro estas películas, he visto todo el ciclo de Marilyn y me parece maravilloso. Pero si estas películas estuvieran fechadas en la última década, ya habrían sido tachadas mil veces de sexistas, y por tanto mi repulsa hacia ellas sería máxima.

¿Qué tiene el cine antiguo para que se lo perdonemos todo? Yo siempre animo a mis conocidos a ver películas antiguas (parece que todo lo que sea blanco y negro está prohibido para los jóvenes) pero me gustaría puntualizar una cosa...

No olvidemos que los tiempos han cambiado. No nos dejemos llevar por fantasías como "El multimillonario" o "El príncipe y la corista". Marilyn Monroe, en el siglo XXI, sería una actriz comercial, y por supuesto se la consideraría gorda. No olvidemos que sus películas tienen un encanto especial, pero no nos abandonemos a los estereotipos y a los ideales sexistas que representaban. No olvidemos a Marilyn (cómo olvidarla) pero por cómo fue y qué hizo, no por su imagen de chica sexy y quizás... un poco tonta.

El último gran mago

"El último gran mago" (Gillian Armstrong) es la última cinta basada en la magia, concretamente en el personaje de Harry Houdini, uno de los prestidigitadores más famosos de todos los tiempos. El mago ofrece una recompensa a quien sepa comunicarse con su fallecida madre, reto que aceptarán una farsante llamada Mary y su hija, Benji.

La película está protagonizada por Guy Pearce y Catherine Zeta-Jones, una pareja que no llega a tener la garra que requiere toda historia de amor. Pero no creo que sea culpa de ellos. La historia no llega a enganchar, no tiene la fuerza suficiente como para que el romance entre los protagonistas cobre credibilidad. La actriz es muy guapa, el actor es carismático y la niña (Saoirse Ronan) no lo hace nada mal para ser tan pequeña, pero el ambiente general es tedioso y poco sugerente. Como resultado, tenemos un filme entretenido, con su pizca de humor y de intriga, pero no tiene la magia de la que presume.

Además, cuando se hace una película aprovechando el tirón que el género ha producido, se arriesga a que haya comparaciones, y ya se sabe... las comparaciones son odiosas, y en este caso, negativas. Así, "El ilusionista" tiene un guión lleno de magia y suspense, que "El último gran mago" evidentemente, no tiene.

En resumen, si quieres verla un miércoles por la tarde que estés aburrido en tu casa, por mí perfecto. Pero para gastarte el dinero un viernes por la noche, yo apostaría esta semana por el cine español o por el teatro, y no por la historia de un mago de tres al cuarto.

Mi vida empieza hoy

Hace poco vi "Mi vida empieza hoy", dirigida por María Von Heland. Este filme alemán trata sobre dos chicas adolescentes, amigas desde la infancia. Kati (Anna María Mühe) es rubia, guapa, un poco promiscua y su familia es un desastre. Steffi (Karoline Herfurth) es más tímida y su familia es totalmente al contrario de la de Kati. Pero las dos verán como las cosas pueden cambiar en un instante, lo blanco puede volverse negro, y lo perfecto tornarse un desastre.

Es una película curiosa, sin grandes pretensiones pero bonita. Al no ser una superproducción de Hollywood, no podemos esperar efectos especiales o actores famosos, pero sí una frescura y una sencillez agradables. Hay puntos extraños y un par de páginas del guión que no me han gustado para nada, pero en general ha conseguido hacerme pensar en que hay muchos formas de tomarse los problemas, muchos caminos que seguir con respecto a ellos.

En resumen, una película que no es para despreciar, pero tampoco llega a la categoría de "conservar la cinta de vídeo en la que la has grabado". Si alguna vez te topas con ella una noche que vuelvas a las 3 de la mañana de fiesta, y en vez de acostarte pongas La 2, no te quedes dormido/a delante de la televisión.

P.D. En respuesta al test, que espero que os haya gustado, diré que ni yo misma tengo 20 puntos, pero me acerco peligrosamente. Y para finalizar, la respuesta a la afirmación número 15 es (redoble de tambores)... "Charlie y la fábrica de chocolate".

¿Eres realmente un amante del cine?

Bueno, esta actualización no va dedicada a nada en especial, pero un amigo (del blog http://elblogmaschic.blogspot.com/) hizo un test sobre moda, y como saqué 10/20 voy a intentar hacer lo mismo para que él saque menos.
Así que allá van mis 20 afirmaciones sobre cine:



1. Nunca me he quedado dormido viendo una película.
2. Sé decir 20 nombres de actores que no sean ni Julia Roberts ni Brad Pitt.
3. Mis discos favoritos son bandas sonoras de películas.
4. Me gusta mucho más Pesadilla antes de Navidad que La Novia Cadáver.
5. Veo todos los contenidos adicionales que vienen en los DVD's.
6. Tengo más de 30 películas originales.
7. Me sé los dialogos de una película entera.
8. Si me es posible, voy a los estrenos de las películas.
9. Tengo en favoritos multitud de direcciones de blogs de cine, y los miro muy a menudo para ver si actualizan.
10. He visto las 6 películas de Star Wars, y sé decir el nombre de los actores (por lo menos los principales) de las 2 sagas.
11. Alguna vez me he disfrazado de un personaje de cine.
12. Si oigo una canción, me viene antes el nombre de la película a la que pertenece, que quien la canta.
13. He visto al menos una película alemana, una francesa y diez españolas.
14. No me importaría ser actriz/guionista/directora de cine.
15. Sé a qué filme pertenece la frase: "Todo en esta sala es comestible mis queridos niños, incluso yo... pero eso sería canibalismo y no está permitido en algunas sociedades".
16. He visto tantas películas de Nicole Kidman y Cameron Díaz como de Audrey Hepburn y Marilyn Monroe.
17. He llegado de marcha a las 3 de la mañana y me he puesto a ver una película.
18. Me encanta tener carteles de películas, y hasta los he pedido en cines y videoclubs.
19. Siempre estoy al día de los nuevos estrenos y si veo el nombre de una película, sé decir de qué trata y qué actores trabajan en ella.
20. El cine es muy importante para mí, tanto que por muchas cosas que tenga que hacer o por mucho que tenga que estudiar, siempre he buscado tiempo para disfrutarlo.



Quien saque 20 puntos, realmente es un amante del cine, aunque no puedo decir que sea un experto, porque en el cine... siempre habrá algo nuevo con lo que aprender y disfrutar.

Juno

Ayer vi por fin, la controvertida Juno, que tantas buenas y malas críticas (a partes iguales) ha suscitado. Mi veredicto: está genial, simple pero agradable, simpática, bien escrita, bien dirigida pero... no la considero adecuada para haber estado nominada a los Oscar.

Juno es sencillamente encantadora. La joven se ha quedado embarazada y es incapaz de abortar, por lo que decide tener el bebé y darlo en adopción, para lo cual ha de buscar unos padres adoptivos adecuados. He leído en algunas críticas que Junito (Ellen Page) es repelente, pero a mí no me ha parecido así, la chica es sincera, divertida, irónica y un tanto inteligente. Supongo que hasta a mí me gustaría ser igual que ella (pero sin bombo, claro está)

En cuanto al chico que la deja embarazada (Michael Cera), es tan... simple. Es extraño, porque a veces da la impresión de ser bastante avispado, pero otras veces parece que se le cayó a los padres cuando era pequeño. Es el contrapunto de Juno, y sus diferencias están bastante conseguidas pero... Me extraña la tranquilidad con la que se toma eso de haber dejado embarazada a nuestra protagonista. ¡Un poco más de sangre, chico!

Y luego están los futuros padres adoptivos: la mujer perfecta (interpretada por una Jennifer Garner muy creible en el papel) y el "adulto que no parece haber crecido" (Jason Bateman). Ellos dos, el padre de Juno (J. K. Simmons, un padre perfecto) y la madrastra (Allison Janney) conforman el reparto adulto de esta película llena de música, color y magia.

Me gusta. Un 10 a Diablo Cody por haber escrito un guión original, completo e ingenioso. Bueno... te rebajo un punto por haber ido a la gala de los Oscar vestida de leopardo. Por lo tanto, enhorabuena por tu Oscar y por tu 9 en mialfombraroja. Estaré al tanto por si escribes algún otro guión, y espero que sea igual de bueno que éste.

Por último, claro está, la recomiendo. Quizás a algunas personas no les compense gastarse 6 € en el cine para ir a verla, pero siempre nos quedará el pirateo, o esperar un par de meses a que salga en dvd. No esperéis gran cosa, pues si tenéis la mentalidad de "ésta será otra comedia americana más", como yo, os sorprenderá aun más. Y recordad: no es una diosa griega, ni es Morgan Freeman; simplemente es... Juno.

Lost (Perdidos)

Hace ya algunos años, un día cualquiera, vi el anuncio de una nueva serie en la televisión. Como estaba aburrida, dejé la televisión puesta, y la vi. Esa serie se llamaba Perdidos, y unos cuatro años después, puedo decir que es mi serie favorita.

Dedico este post a Perdidos, siendo "extremadamente original", porque me gustaría acallar esos rumores tan molestos que dicen cosas del tipo: esta serie es poco creible y es tan complicada que los guionistas no sabrán cómo terminarla. Pues no, queridos amigos, no. Es lógico que te parezca complicada si has visto el 6º capítulo de la tercera temporada (por poner un ejemplo). Es imposible que entiendas algo si no ves toda la serie desde el principio, o por lo menos si no le echas un vistazo a los capítulos "cero" o capítulos resumen que emiten al principio o al final de cada temporada. Es del todo incomprensible que critiques una serie o una película de prestigio por haber visto tan solo unos minutos de ella.

Lost es, sin duda, la mejor serie que he visto jamás. Un escenario aparentemente tan reducido y con poca salida, como puede ser una isla, en Perdidos se convierte en una fuente inagotable de sorpresas. Los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines tendrán que lidiar con los típicos problemas de la supervivencia en una isla desierta, así como con misterios inexplicables (que, aunque no lo creáis, poco a poco obtienen su explicación lógica), personas indeseables, etc etc.

Mientras la trama principal se desarrolla en la isla, la serie te va contando las vidas de los personajes en flashback, y a partir de la 4º temporada, también en flashforwards. Los flashes hacia delante son ya, el comienzo del fin, donde nos explican qué pasa después después, qué es de nuestros amigos en el futuro.

Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) y John Locke (Terry O'Quinn)

Las curiosas relaciones entre los personajes, sus vidas, sus penas y alegrías, consiguen contagiarte. Si Jack (Matthew Fox) está preocupado, tú también lo estás. Cuando Hugo (Jorge García) tiene hambre, a ti se te encoge el estómago. Si Kate (Evangeline Lilly) se desespera, sin saber a quién quiere, la entiendes y la compadeces. Y así con todos, Sawyer, Sun, Charlie, Desmond, Claire, Julliet.... Incluso Ben, que es a mi parecer, el personaje más complejo y más misterioso de toda la serie.

Claire (Emilie de Ravin), dando un beso al rockero Charlie (Dominic Monaghan, alias Merry en El Señor de los Anillos).

En resumen, no dejes pasar de largo esta serie. Cuando acabe, será otra serie más, antigua, que acabó. Pero ahora es Lost, es emoción, misterio, intriga, ternura y pasión. Son amigos... Y enemigos. No deseches el consejo que te doy: Mira el primer capítulo. Échale un vistazo al "Episodio Piloto 1x01". Hazlo... y créeme, no te arrepentirás.

Moda de cine

El 29 de febrero llega a la gran pantalla "27 vestidos", una comedia romántica en la que Katherine Heigl (Anatomía de Grey) encarna a una dama de honor permanente, que asiste encantada a todas las bodas (y tiene un vestido para cada una) pero nunca es la novia. Hasta que (qué casualidad), su hermana se compromete con el hombre del cual nuestra "eterna dama de honor" está enamorada.

Un poco rebuscado, ¿no? El argumento parece un poco simple, y el trailer cuenta media película, pero le voy a dar un (pequeñísimo) voto de confianza porque es de la guionista de "El diablo viste de Prada", Aline Brosh Mckenna. Cuando la vea, ya os contaré si me he equivocado al pensar "Esta película seguro que es pésima", o realmente lo es.

Si habéis visto "El diablo viste de Prada", sabréis que a priori, parece mucho menos interesante de lo que es. En principio, una chica centrada (Anne Hathaway) , a la que no le interesa la moda, consigue trabajo en una importante revista de moda cuya directora (Meryl Streep), es una mujer cruel, fría y calculadora. Si consigue pasar un año junto a Meryl Streep, sin que la despida o sin acabar llorando por las esquinas, conseguirá las referencias necesarias como para trabajar en cualquier lugar. Y por eso, acepta.

Un guión bastante elaborado, una banda sonora adecuada, la deslumbrante Meryl Streep y un poquito de gracia, dan a este filme un aprobado, casi un bien, en mi ranking personal. Por supuesto, el libro del mismo título, escrito por Lauren Weisberger, es mucho mejor pero eso no es una novedad; pasa con casi todos los libros adaptados al cine. Eso no quita que "Devil Wears Prada" sea una película entretenida e incluso buena. No es que la recomiende con fervor, pero si tienes la oportunidad de verla, siéntate y dale un voto de confianza.

Los eternos Oscar

Bien, otro año más, los Oscar son noticia. Nunca llegaré a saber si los Oscar son dados a quien se lo merece o a quien mejor lo paga, pero otro año más, hay sorpresas y hechos no tan sorprendentes.

Por supuesto, enhorabuena a Javier Bardem, no he visto "No es país para viejos" pero aunque no creo que me gustara mucho, creo que se lo merece por todo lo que lleva hecho, y porque seguro que su interpretación es buena.

Javier Bardem, en un intento de beso en el trasero de su reluciente Oscar.

En general, el resto de premios me son indiferentes, apenas he visto las películas que estaban nominadas. Pero me duele que Johnny Depp no se haya llevado el premio a mejor actor. Estaba casi segura de que no se lo iban a dar... Pero aun así, la certeza duele. Incluso me habría conformado con que se lo llevara Viggo Mortensen, pero no ha habido suerte. Johnny, eres demasiado políticamente incorrecto como para llevarte un Oscar, los organizadores no pueden arriesgarse a que digas algo escandaloso antes de poder censurarte... Y encima eres raro (pero me encantas). En fin... Felicidades a Daniel Day Lewis, tendré que ver "Pozos de ambición" para que me enamores.

En la foto, Helen Mirren "nombra caballero" a Daniel Day Lewis.

¿Algo más que comentar? Bueno, me gustó mucho Ratatouille, así que me alegro por su estatuilla. Y un pequeño consuelo para Sweeney Todd, que se lleva el galardón a la "Mejor dirección artística".

Dejo aquí la lista, porque para eso he escrito este artículo:

Mejor Película: No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen

Mejor Director: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Actor Principal: Daniel Day-Lewis, por Pozos de ambición

Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem, por No es país para viejos

Mejor Actriz Principal: Marion Cotillard, por La vida en rosa

Mejor Actriz de Reparto: Tilda Swinton, por Michael Clayton

Mejor Película Animada: Ratatouille, de Brad Bird

Mejor Película Extranjera: The counterfeiters, de Stefan Ruzowitzky (Austria)

Mejor Banda Sonora: Dario Marinelli, por Expiación

Mejor Canción Original: Falling Slowly (Once), de Glen Hansard y Marketa Irglova

Mejor Guión Adaptado: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Guión Original: Diablo Cody, por Juno

Mejor Dirección Artística: Dante Ferretti, por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet.

Mejor Fotografía: Robert Elswit, por Pozos de ambición

Mejor Diseño de Vestuario: Alexandra Byrne, por Elizabeth: La edad de oro

Mejor Película Documental: Taxi to the dark side, de Alex Gibney

Mejor Corto Documental: Freeheld, de Cynthia Wade y Vanessa Roth

Mejor Montaje: Christopher Rouse, por El ultimátum de Bourne

Mejor Maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald, por La vida en rosa

Mejor Cortometraje Animado: Pedro y el lobo, de Suize Templeton

Mejor Cortometraje: Le Mozart des pickpockets, de Philippe Pollet-Villard

Mejor Mezcla de Sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por El ultimátum de Bourne

Mejor Montaje de Sonido: Karen M. Baker y Per Hallberg, por El ultimátum de Bourne

Mejores Efectos Especiales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por La brujula dorada

Oscar Honorífico: Robert Boyle

El diario de Noa

Una joven. Un chico. Un amor de verano...

Éste es el escenario de presentación de la película "El diario de Noa", donde la protagonista, Allie Hamilton (Rachel McAdams) es una adolescente adinerada que pasa las vacaciones de verano con su pudiente familia en un pueblecito costero. En la feria del pueblo conoce a Noa (Ryan Gosling) un chico pobre del que se enamorará profundamente. Un típico amor de verano, una historia aparentemente normal de amores entre distintas clases sociales, se convierte en una maravillosa historia que... si no eres de piedra, te hará llorar en algún momento.

Doy las gracias al amigo que me la recomendó, y le agradezco también que no me contara más detalles de los que yo he contado sobre la trama. Aunque sea una película muy sencilla, tiene un... toque especial, no sé si por la química de los personajes o el hecho de que sea una narración. No lo sé, pero es un filme romántico diferente a los demás, triste y alegre, erótico e inocente. Hay detalles que no me gustaron mucho, pero si los revelo, tendré que contar más cosas sobre una película que no quiero desvelar, así que si quieres saber qué te gustará y qué no, alquílala en el videoclub o bájatela de internet.

Resumiendo, tal y como mi amigo me la recomendó a mí... Hoy yo te la recomiendo a ti. Un saludo,

Aida.

Sweeney Todd

Ayer fui al cine, para ver Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton)
La entrada me costó 6,40€ (indignante, ¿verdad?) pero sinceramente mereció la pena.

Basada en un musical de Brodway (basado a su vez en dudosos hechos reales), Sweeney Todd nos cuenta la historia de un barbero que regresa a Londres 15 años después de ser desterrado, loco de amor y venganza. Un musical plagado de canciones (quizás se echa de menos un poco más de diálogo, en especial algunos comentarios más de Helena Bonham Carter, con la que todo el cine soltaba carcajadas al unísono). La ambientación es impresionante (está nominada al Oscar), todos los colores se apagan para dar paso al rojo exagerado de la sangre, un rojo irreal para que las escenas explícitas no sean tan realistas y para no desviar la atención del espectador de los elementos deseados.

Johnny Depp (Benjamin Barker / Sweeney Todd) nos regala una magnífica interpretación, que le ha valido un Globo de Oro y una nominación al Oscar. Se advierte en su mirada un brillo de locura y una determinación impresionantes. Su voz es espectacular en todo momento y le da a la película un toque especial que ningún otro actor sería capaz de darle. Además, es curioso ver como consigue, no sé cómo, que su personaje te recuerde a otros personajes tan distintos como Eduardo Manostijeras o el capitán Jack Sparrow. Y no es por el hecho de que sea el mismo actor, sino porque impregna a Sweeney de ademanes o expresiones especiales, únicas en él.

Helena Bonham Carter (Mrs Lovett) es una astuta mujer, que regenta una panadería justo debajo de la barbería de Sweeney. Cuando ves la película te das cuenta de que Helena ha conseguido este papel por su valía y no por ser “la mujer de”. Lo más destacado es su humor negro en las situaciones más oscuras, su buen ánimo a pesar del mal humor del torturado Sweeney, no hay ni una sola frase en su guión que no valga la pena.

En cuanto al resto de los personajes, habría mucho que comentar. Es curioso que en la misma película coincidan dos compañeros de reparto de Harry Potter, Alan Rickman (Juez Turpin alias Severus Snape) y Timothy Spall (alguacil Bamford alias Peter Pettigrew). Los dos “malvados” de la película, junto con Sacha Baron Cohen (Signor Pirelli alias Borat, un curioso italiano vestido de toreero), no tienen papeles muy brillantes pero sin ellos no habría película, y he de confesar que me encanta el número musical del juez Turpin con Sweeney, “Pretty women”.

En conclusión, una película con elementos burtonianos muy marcados, y a la vez fuera de lo normal en él. Una música perfectamente elegida, con intriga, misterios, la dosis justa de ñoñería, unos personajes con fuerza y personalidad muy marcada, una escenificación perfecta (aunque con un par de escenas muy muy desagradables para quien sea sensible) y en definitiva, una película digna de ser vista. Enhorabuena Tim, por otro trabajo bien hecho.

En busca del musical

Tengo que confesar que me encantan los musicales. Me sorprende mucho que sea un género tan mal visto entre los críticos. ¿Será por sus rarezas? ¿Por sus continuos y lógicos números musicales? No sé, pero lo admito... Mis películas favoritas son musicales.

Moulin Rouge (Baz Luhrmann), por ejemplo. La he visto mil veces, y cada vez que la veo me hace llorar. Siempre la he considerado mi película favorita. Por supuesto, es extraña, tiene un toque de locura que al principio es difícil de entender.



Siempre que la veo acompañada de alguien, lo primero que le digo es "Empieza rara, pero dale un voto de confianza". ¿Y a quién no le ha gustado? Ewan McGregor con su media sonrisa tímida, y una Nicole Kidman brillante, un diamante reluciente, pálido y perfectamente tallado. Pasiones, celos, espectáculo y por supuesto, música. Música emotiva, dulce, rabiosa, provocativa o triunfante. Será porque adoro la música casi tanto como el cine, pero es en películas como ésta donde la fusión me maravilla.

Es una película perfecta. La elección de las canciones, los actores, la escenografía. Hay detalles (como una pistola que sale disparada y rebota contra la punta de la torre Eiffel) que más bien sobran, pero quien no la haya visto debería saber que se está perdiendo una de las genuinas y más representativas historias sobre la Verdad, la Belleza, la Libertad y el Amor.



Otro musical digno de mención es Chicago (Rob Marshall). Nunca me ha gustado mucho Renée Zellweger, pero he de reconocer que como actriz, borda un papel curioso, de una chica inocente y a la vez lista, dulce y muy materialista. Su compañera de reparto, Catherine Zeta-Jones, también me gusta mucho. El que no me hizo tanta gracia fue Richard Gere, pero tampoco estropea una película con una curiosa escenificación: una historia real convertida en obra de teatro. Es gracioso ver como temas serios (asesinatos, extorsiones), se convierten en espectáculo.


Y ya que comento Chicago, tengo que resaltar la figura de Queen Latifah, una excelente "Mamma", que realmente me encandiló con su número musical, aunque para mí, la mejor escena de la película es el tango de la cárcel. Si no os interesa la película... Solo con que vieráis el tango de la cárcel me daría por satisfecha, dejo el enlace por si os pica la curiosidad.

http://es.youtube.com/watch?v=dOmYsnsLEgM

Hasta aquí la entrada de hoy pero pronto habrá más porque... Ya llega Sweeney... sí sí... Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet.

Premios Goya 2008

Una breve reseña para comentar unos premios Goya que, la verdad, no me interesaron mucho. Ni a mí ni al resto de los españoles, ya que ésta ha tenido una de los peores dato de audiencia desde que se retransmite. ¿Sería por Corbacho? ¿Sería por los premios? Yo creo que más bien es porque el cine español... no interesa mucho.

Si hay algo que resaltar, es lo sorprendente que fue el hecho de que ninguna de las tres favoritas (El Orfanato, Siete mesas de billar francés, y Trece rosas) ganara los dos premios más importantes. La Soledad, contra todo pronóstico, se llevó el premio a la mejor dirección y a la mejor película (en la foto, el director Jaime Rosales, emocionado con su premio).

Poco más, la nota reivindicativa la dio Alberto San Juan, con su discurso de agradecimiento por el premio al mejor actor, por "Bajo las estrellas". En vez de dedicárselo a su madre y piropear un poco al director y a los compañeros de reparto, se dedicó a criticar la guerra y a "esa cosa llamada Conferencia Episcopal". Muy bien hecho, me gusta la gente original que no llora y da las gracias cincuenta veces cuando recoge un premio.

No he visto "Siete mesas de billar francés", así que no sé si se lo merecía, pero me ha sorprendido que Maribel Verdú, la eterna nominada, se llevara este Goya. Pero así es la vida, lo siento por una espectacular Belén Rueda, que vio como el premio se deslizaba de entre los dedos.

Y para terminar, la típica foto de Corbacho aprovechando la situación, esta vez con la maravillosa Elsa Pataki, una belleza rubia que aunque no era la protagonista de la gala, se llevó la mayor parte de las atenciones. Y con esto me despido, espero que la próxima gala sea comentada con un poco más de interés, y que le vean algunas personas más. De momento, yo empiezo a pensar ya en los Oscar, dentro de poco compraré palomitas mientras rezo para que la retransmitan.

PD: Mucha suerte para Javier, y por supuesto, para Johnny Depp.

Heath Ledger

El 22 de enero murió Heath Ledger. Solo tenía 28 años. Tras muchas especulaciones sobre un posible suicidio, se ha determinado que no lo fue, murió a causa de una sobredosis de pastillas para dormir, con las que se le fue la mano accidentalmente. Pero... ¿Qué más da la causa de su muerte?

Lo que deberían resaltar las noticas no es la causa de su muerte, sino su carrera como actor. No muchas personas en el mundo se hacen un hueco en el panorama internacional, solo unas cuantas personas comparadas con la población mundial, son capaces de conseguir que gracias a su talento actuando, todo el mundo conozca su nombre. Y Heath Ledger era una de esas personas.

Comenzó a actuar en 1997, primero en una serie de televisión (Roar) y poco después en películas como "10 razones para odiarte", que aunque era una típica y ya muy vista comedia juvenil americana, tenía algunos puntos buenos como el hecho de estar basada en "La fierecilla domada" de Shakespeare. La recomiendo para personas de mi edad (15-20 años) a las que le guste el cine ligero tipo "Nunca me han besado" o "Ella es el chico" (también basada en una obra de Shakespeare).

Luego vendrían otras películas como "El Patriota", "Destino de caballero" (en la foto superior), una película divertidísima con curiosos puntos modernos en una ambientación medieval, "Monster's Ball" o "El secreto de los hermanos Grimm" (foto inferior).

Y tras varias películas, algunas mejores que otras, llegaría su consagración como actor, la película que más premios y nominaciones (incluída una a los codiciados Oscars) le ha reportado, "Brokeback Mountain".

No quiero hablar sobre esta película porque ocuparía más que toda esta actualización entera. Solo quiero decir que tiene algún que otro motivo para que la critique (por ejemplo, la forma en la que se pasa de una escena a otra, demasiado brusca y poco coherente), pero sigue siendo la mejor película de Heath Ledger, y me atrevería a decir que la mejor película del año 2006. Dirigida por Ang Lee, cuenta la historia de dos jóvenes vaqueros que se enamoran durante su estancia en la montaña Brokeback, donde trabajan juntos. No quiero decir más, si os gusta el cine que es totalmente opuesto a Rambo o a Jungla de Cristal, vedla. Contiene una sensibilidad que realmente hace llorar.

Muy triste sí, como la muerte de este genial actor, del que solo nos quedarán sus películas. Pronto veremos la próxima entrega de Batman, en la que Heath Ledger interpreta al Jocker (veremos si hace sombra al Jocker por excelencia, Jack Nicholson). Espero que la gente vaya para verlo, para disfrutar de la última creación de su vida (sin contar "The Imaginarium of Doctor Parnassus", que ha dejado a medias), y no por el morbo de saber que la rodó justo antes de morir. Mi más sentido pésame a la familia de Heath, descanse en paz.

Love Actually

He estado varios días pensando qué película podría inaugurar mi blog, pero tras hacer una lista, tachar y volver a escribir, me he decantado por una película que quizás no sea mi favorita, pero que merece la pena sentarse a verla. Hablo de Love Actually.

Richard Curtis, guionista de “Cuatro bodas y un funeral” o “El diario de Bridget Jones”, escribe y dirige esta historia, estas historias más bien, que se entrelazan entre sí para componer una película basada fundamentalmente en el amor. Puede resultar empalagoso que una película trate solo y exclusivamente sobre el amor, pero en este caso, os aseguro que no es así. Porque tal y como quiere decir el título (en una traducción aproximada), “El amor está en todas partes”. Y tiene razón.


Tenemos por ejemplo, la historia del primer ministro (Hugh Grant), un hombre serio y elegante, y su secretaria (Martina McCutcheon), una rubia gordita y quizás algo bruta. Una combinación poco decorosa e inadecuada, pero un tanto atrayente y no menos divertida.
También están la estrella de rock (Bill Nighy), un curioso excéntrico cantante, que no se da cuenta de que lleva tanto tiempo junto a su manager (Gregor Fischer), que ya no podría vivir sin él.
Pero hay muchas más, el matrimonio feliz y “la otra”, el viudo y su hijo pequeño, el padrino de una boda enamorado, el joven inglés que se marcha a EE.UU. en busca de mujeres, los actores que doblan escenas pornográficas, la chica tímida enamorada de su compañero de trabajo… Una veintena de actores (Keira Knightley, Andrew Lincoln, Emma Thompson, Alan Rickman, Liam Neeson… e incluso el popular Mr Bean, Rowan Atkinson) se mezclan magistralmente en una comedia romántica (hay que ver lo mal vistas que están últimamente las comedias románticas) que no aburre en ningún momento.


Y especialmente, tengo que contar mi historia favorita, en la que un escritor despechado (el increíble Colin Firth) y su ama de llaves portuguesa (Lucia Moniz) se conocen mientras él escribe y ella limpia. Ninguno habla el idioma del otro, así que tras varios cómicos intentos de comunicación, las palabras se tornan silencios y miradas furtivas. La pasión y la ternura que transmite esta historia no se consigue fácilmente. Es un magnífico trabajo de Richard Curtis, Colin Firth, Lucia Moniz y los encargados de la ambientación y de la música. Es sencillamente, brillante.


En fin, ya es tarde para ir a verla al cine, pero no dudéis en alquilarla, bajarla de Internet (todavía no es ilegal bajarse una película de Internet, ¿no?) o pedírsela a alguien. O ¿por qué no? Comprarla, actualmente cuesta entre 10 y 20 €, depende de donde la busques.
Con esto me despido, espero que paséis un buen día y ya sabéis, tened cuidado ahí fuera porque el amor… está en todas partes.

Presentación

Hola, me llamo Aida Holgado Moreno y éste es mi blog. Como se adivina en el título, trata sobre cine, habla de todo lo relacionado con el mundo del celuloide.

Viendo que en http://alfombraroja.blogspot.es tengo varios problemas técnicos, he decidido abrir este nuevo blog, al que transladaré las entradas que llevaba en "alfombraroja". Espero que en este blog me vaya mejor, lo siento por el cambio, pero para compensaros, en cuanto translade las entradas aquí, volveré a la carga con nuevas críticas y nuevos artículos.

Muchas gracias,

Aida H. M.