Moda de cine

El 29 de febrero llega a la gran pantalla "27 vestidos", una comedia romántica en la que Katherine Heigl (Anatomía de Grey) encarna a una dama de honor permanente, que asiste encantada a todas las bodas (y tiene un vestido para cada una) pero nunca es la novia. Hasta que (qué casualidad), su hermana se compromete con el hombre del cual nuestra "eterna dama de honor" está enamorada.

Un poco rebuscado, ¿no? El argumento parece un poco simple, y el trailer cuenta media película, pero le voy a dar un (pequeñísimo) voto de confianza porque es de la guionista de "El diablo viste de Prada", Aline Brosh Mckenna. Cuando la vea, ya os contaré si me he equivocado al pensar "Esta película seguro que es pésima", o realmente lo es.

Si habéis visto "El diablo viste de Prada", sabréis que a priori, parece mucho menos interesante de lo que es. En principio, una chica centrada (Anne Hathaway) , a la que no le interesa la moda, consigue trabajo en una importante revista de moda cuya directora (Meryl Streep), es una mujer cruel, fría y calculadora. Si consigue pasar un año junto a Meryl Streep, sin que la despida o sin acabar llorando por las esquinas, conseguirá las referencias necesarias como para trabajar en cualquier lugar. Y por eso, acepta.

Un guión bastante elaborado, una banda sonora adecuada, la deslumbrante Meryl Streep y un poquito de gracia, dan a este filme un aprobado, casi un bien, en mi ranking personal. Por supuesto, el libro del mismo título, escrito por Lauren Weisberger, es mucho mejor pero eso no es una novedad; pasa con casi todos los libros adaptados al cine. Eso no quita que "Devil Wears Prada" sea una película entretenida e incluso buena. No es que la recomiende con fervor, pero si tienes la oportunidad de verla, siéntate y dale un voto de confianza.

Los eternos Oscar

Bien, otro año más, los Oscar son noticia. Nunca llegaré a saber si los Oscar son dados a quien se lo merece o a quien mejor lo paga, pero otro año más, hay sorpresas y hechos no tan sorprendentes.

Por supuesto, enhorabuena a Javier Bardem, no he visto "No es país para viejos" pero aunque no creo que me gustara mucho, creo que se lo merece por todo lo que lleva hecho, y porque seguro que su interpretación es buena.

Javier Bardem, en un intento de beso en el trasero de su reluciente Oscar.

En general, el resto de premios me son indiferentes, apenas he visto las películas que estaban nominadas. Pero me duele que Johnny Depp no se haya llevado el premio a mejor actor. Estaba casi segura de que no se lo iban a dar... Pero aun así, la certeza duele. Incluso me habría conformado con que se lo llevara Viggo Mortensen, pero no ha habido suerte. Johnny, eres demasiado políticamente incorrecto como para llevarte un Oscar, los organizadores no pueden arriesgarse a que digas algo escandaloso antes de poder censurarte... Y encima eres raro (pero me encantas). En fin... Felicidades a Daniel Day Lewis, tendré que ver "Pozos de ambición" para que me enamores.

En la foto, Helen Mirren "nombra caballero" a Daniel Day Lewis.

¿Algo más que comentar? Bueno, me gustó mucho Ratatouille, así que me alegro por su estatuilla. Y un pequeño consuelo para Sweeney Todd, que se lleva el galardón a la "Mejor dirección artística".

Dejo aquí la lista, porque para eso he escrito este artículo:

Mejor Película: No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen

Mejor Director: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Actor Principal: Daniel Day-Lewis, por Pozos de ambición

Mejor Actor de Reparto: Javier Bardem, por No es país para viejos

Mejor Actriz Principal: Marion Cotillard, por La vida en rosa

Mejor Actriz de Reparto: Tilda Swinton, por Michael Clayton

Mejor Película Animada: Ratatouille, de Brad Bird

Mejor Película Extranjera: The counterfeiters, de Stefan Ruzowitzky (Austria)

Mejor Banda Sonora: Dario Marinelli, por Expiación

Mejor Canción Original: Falling Slowly (Once), de Glen Hansard y Marketa Irglova

Mejor Guión Adaptado: Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Guión Original: Diablo Cody, por Juno

Mejor Dirección Artística: Dante Ferretti, por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet.

Mejor Fotografía: Robert Elswit, por Pozos de ambición

Mejor Diseño de Vestuario: Alexandra Byrne, por Elizabeth: La edad de oro

Mejor Película Documental: Taxi to the dark side, de Alex Gibney

Mejor Corto Documental: Freeheld, de Cynthia Wade y Vanessa Roth

Mejor Montaje: Christopher Rouse, por El ultimátum de Bourne

Mejor Maquillaje: Didier Lavergne y Jan Archibald, por La vida en rosa

Mejor Cortometraje Animado: Pedro y el lobo, de Suize Templeton

Mejor Cortometraje: Le Mozart des pickpockets, de Philippe Pollet-Villard

Mejor Mezcla de Sonido: Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por El ultimátum de Bourne

Mejor Montaje de Sonido: Karen M. Baker y Per Hallberg, por El ultimátum de Bourne

Mejores Efectos Especiales: Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por La brujula dorada

Oscar Honorífico: Robert Boyle

El diario de Noa

Una joven. Un chico. Un amor de verano...

Éste es el escenario de presentación de la película "El diario de Noa", donde la protagonista, Allie Hamilton (Rachel McAdams) es una adolescente adinerada que pasa las vacaciones de verano con su pudiente familia en un pueblecito costero. En la feria del pueblo conoce a Noa (Ryan Gosling) un chico pobre del que se enamorará profundamente. Un típico amor de verano, una historia aparentemente normal de amores entre distintas clases sociales, se convierte en una maravillosa historia que... si no eres de piedra, te hará llorar en algún momento.

Doy las gracias al amigo que me la recomendó, y le agradezco también que no me contara más detalles de los que yo he contado sobre la trama. Aunque sea una película muy sencilla, tiene un... toque especial, no sé si por la química de los personajes o el hecho de que sea una narración. No lo sé, pero es un filme romántico diferente a los demás, triste y alegre, erótico e inocente. Hay detalles que no me gustaron mucho, pero si los revelo, tendré que contar más cosas sobre una película que no quiero desvelar, así que si quieres saber qué te gustará y qué no, alquílala en el videoclub o bájatela de internet.

Resumiendo, tal y como mi amigo me la recomendó a mí... Hoy yo te la recomiendo a ti. Un saludo,

Aida.

Sweeney Todd

Ayer fui al cine, para ver Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton)
La entrada me costó 6,40€ (indignante, ¿verdad?) pero sinceramente mereció la pena.

Basada en un musical de Brodway (basado a su vez en dudosos hechos reales), Sweeney Todd nos cuenta la historia de un barbero que regresa a Londres 15 años después de ser desterrado, loco de amor y venganza. Un musical plagado de canciones (quizás se echa de menos un poco más de diálogo, en especial algunos comentarios más de Helena Bonham Carter, con la que todo el cine soltaba carcajadas al unísono). La ambientación es impresionante (está nominada al Oscar), todos los colores se apagan para dar paso al rojo exagerado de la sangre, un rojo irreal para que las escenas explícitas no sean tan realistas y para no desviar la atención del espectador de los elementos deseados.

Johnny Depp (Benjamin Barker / Sweeney Todd) nos regala una magnífica interpretación, que le ha valido un Globo de Oro y una nominación al Oscar. Se advierte en su mirada un brillo de locura y una determinación impresionantes. Su voz es espectacular en todo momento y le da a la película un toque especial que ningún otro actor sería capaz de darle. Además, es curioso ver como consigue, no sé cómo, que su personaje te recuerde a otros personajes tan distintos como Eduardo Manostijeras o el capitán Jack Sparrow. Y no es por el hecho de que sea el mismo actor, sino porque impregna a Sweeney de ademanes o expresiones especiales, únicas en él.

Helena Bonham Carter (Mrs Lovett) es una astuta mujer, que regenta una panadería justo debajo de la barbería de Sweeney. Cuando ves la película te das cuenta de que Helena ha conseguido este papel por su valía y no por ser “la mujer de”. Lo más destacado es su humor negro en las situaciones más oscuras, su buen ánimo a pesar del mal humor del torturado Sweeney, no hay ni una sola frase en su guión que no valga la pena.

En cuanto al resto de los personajes, habría mucho que comentar. Es curioso que en la misma película coincidan dos compañeros de reparto de Harry Potter, Alan Rickman (Juez Turpin alias Severus Snape) y Timothy Spall (alguacil Bamford alias Peter Pettigrew). Los dos “malvados” de la película, junto con Sacha Baron Cohen (Signor Pirelli alias Borat, un curioso italiano vestido de toreero), no tienen papeles muy brillantes pero sin ellos no habría película, y he de confesar que me encanta el número musical del juez Turpin con Sweeney, “Pretty women”.

En conclusión, una película con elementos burtonianos muy marcados, y a la vez fuera de lo normal en él. Una música perfectamente elegida, con intriga, misterios, la dosis justa de ñoñería, unos personajes con fuerza y personalidad muy marcada, una escenificación perfecta (aunque con un par de escenas muy muy desagradables para quien sea sensible) y en definitiva, una película digna de ser vista. Enhorabuena Tim, por otro trabajo bien hecho.

En busca del musical

Tengo que confesar que me encantan los musicales. Me sorprende mucho que sea un género tan mal visto entre los críticos. ¿Será por sus rarezas? ¿Por sus continuos y lógicos números musicales? No sé, pero lo admito... Mis películas favoritas son musicales.

Moulin Rouge (Baz Luhrmann), por ejemplo. La he visto mil veces, y cada vez que la veo me hace llorar. Siempre la he considerado mi película favorita. Por supuesto, es extraña, tiene un toque de locura que al principio es difícil de entender.



Siempre que la veo acompañada de alguien, lo primero que le digo es "Empieza rara, pero dale un voto de confianza". ¿Y a quién no le ha gustado? Ewan McGregor con su media sonrisa tímida, y una Nicole Kidman brillante, un diamante reluciente, pálido y perfectamente tallado. Pasiones, celos, espectáculo y por supuesto, música. Música emotiva, dulce, rabiosa, provocativa o triunfante. Será porque adoro la música casi tanto como el cine, pero es en películas como ésta donde la fusión me maravilla.

Es una película perfecta. La elección de las canciones, los actores, la escenografía. Hay detalles (como una pistola que sale disparada y rebota contra la punta de la torre Eiffel) que más bien sobran, pero quien no la haya visto debería saber que se está perdiendo una de las genuinas y más representativas historias sobre la Verdad, la Belleza, la Libertad y el Amor.



Otro musical digno de mención es Chicago (Rob Marshall). Nunca me ha gustado mucho Renée Zellweger, pero he de reconocer que como actriz, borda un papel curioso, de una chica inocente y a la vez lista, dulce y muy materialista. Su compañera de reparto, Catherine Zeta-Jones, también me gusta mucho. El que no me hizo tanta gracia fue Richard Gere, pero tampoco estropea una película con una curiosa escenificación: una historia real convertida en obra de teatro. Es gracioso ver como temas serios (asesinatos, extorsiones), se convierten en espectáculo.


Y ya que comento Chicago, tengo que resaltar la figura de Queen Latifah, una excelente "Mamma", que realmente me encandiló con su número musical, aunque para mí, la mejor escena de la película es el tango de la cárcel. Si no os interesa la película... Solo con que vieráis el tango de la cárcel me daría por satisfecha, dejo el enlace por si os pica la curiosidad.

http://es.youtube.com/watch?v=dOmYsnsLEgM

Hasta aquí la entrada de hoy pero pronto habrá más porque... Ya llega Sweeney... sí sí... Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet.

Premios Goya 2008

Una breve reseña para comentar unos premios Goya que, la verdad, no me interesaron mucho. Ni a mí ni al resto de los españoles, ya que ésta ha tenido una de los peores dato de audiencia desde que se retransmite. ¿Sería por Corbacho? ¿Sería por los premios? Yo creo que más bien es porque el cine español... no interesa mucho.

Si hay algo que resaltar, es lo sorprendente que fue el hecho de que ninguna de las tres favoritas (El Orfanato, Siete mesas de billar francés, y Trece rosas) ganara los dos premios más importantes. La Soledad, contra todo pronóstico, se llevó el premio a la mejor dirección y a la mejor película (en la foto, el director Jaime Rosales, emocionado con su premio).

Poco más, la nota reivindicativa la dio Alberto San Juan, con su discurso de agradecimiento por el premio al mejor actor, por "Bajo las estrellas". En vez de dedicárselo a su madre y piropear un poco al director y a los compañeros de reparto, se dedicó a criticar la guerra y a "esa cosa llamada Conferencia Episcopal". Muy bien hecho, me gusta la gente original que no llora y da las gracias cincuenta veces cuando recoge un premio.

No he visto "Siete mesas de billar francés", así que no sé si se lo merecía, pero me ha sorprendido que Maribel Verdú, la eterna nominada, se llevara este Goya. Pero así es la vida, lo siento por una espectacular Belén Rueda, que vio como el premio se deslizaba de entre los dedos.

Y para terminar, la típica foto de Corbacho aprovechando la situación, esta vez con la maravillosa Elsa Pataki, una belleza rubia que aunque no era la protagonista de la gala, se llevó la mayor parte de las atenciones. Y con esto me despido, espero que la próxima gala sea comentada con un poco más de interés, y que le vean algunas personas más. De momento, yo empiezo a pensar ya en los Oscar, dentro de poco compraré palomitas mientras rezo para que la retransmitan.

PD: Mucha suerte para Javier, y por supuesto, para Johnny Depp.

Heath Ledger

El 22 de enero murió Heath Ledger. Solo tenía 28 años. Tras muchas especulaciones sobre un posible suicidio, se ha determinado que no lo fue, murió a causa de una sobredosis de pastillas para dormir, con las que se le fue la mano accidentalmente. Pero... ¿Qué más da la causa de su muerte?

Lo que deberían resaltar las noticas no es la causa de su muerte, sino su carrera como actor. No muchas personas en el mundo se hacen un hueco en el panorama internacional, solo unas cuantas personas comparadas con la población mundial, son capaces de conseguir que gracias a su talento actuando, todo el mundo conozca su nombre. Y Heath Ledger era una de esas personas.

Comenzó a actuar en 1997, primero en una serie de televisión (Roar) y poco después en películas como "10 razones para odiarte", que aunque era una típica y ya muy vista comedia juvenil americana, tenía algunos puntos buenos como el hecho de estar basada en "La fierecilla domada" de Shakespeare. La recomiendo para personas de mi edad (15-20 años) a las que le guste el cine ligero tipo "Nunca me han besado" o "Ella es el chico" (también basada en una obra de Shakespeare).

Luego vendrían otras películas como "El Patriota", "Destino de caballero" (en la foto superior), una película divertidísima con curiosos puntos modernos en una ambientación medieval, "Monster's Ball" o "El secreto de los hermanos Grimm" (foto inferior).

Y tras varias películas, algunas mejores que otras, llegaría su consagración como actor, la película que más premios y nominaciones (incluída una a los codiciados Oscars) le ha reportado, "Brokeback Mountain".

No quiero hablar sobre esta película porque ocuparía más que toda esta actualización entera. Solo quiero decir que tiene algún que otro motivo para que la critique (por ejemplo, la forma en la que se pasa de una escena a otra, demasiado brusca y poco coherente), pero sigue siendo la mejor película de Heath Ledger, y me atrevería a decir que la mejor película del año 2006. Dirigida por Ang Lee, cuenta la historia de dos jóvenes vaqueros que se enamoran durante su estancia en la montaña Brokeback, donde trabajan juntos. No quiero decir más, si os gusta el cine que es totalmente opuesto a Rambo o a Jungla de Cristal, vedla. Contiene una sensibilidad que realmente hace llorar.

Muy triste sí, como la muerte de este genial actor, del que solo nos quedarán sus películas. Pronto veremos la próxima entrega de Batman, en la que Heath Ledger interpreta al Jocker (veremos si hace sombra al Jocker por excelencia, Jack Nicholson). Espero que la gente vaya para verlo, para disfrutar de la última creación de su vida (sin contar "The Imaginarium of Doctor Parnassus", que ha dejado a medias), y no por el morbo de saber que la rodó justo antes de morir. Mi más sentido pésame a la familia de Heath, descanse en paz.

Love Actually

He estado varios días pensando qué película podría inaugurar mi blog, pero tras hacer una lista, tachar y volver a escribir, me he decantado por una película que quizás no sea mi favorita, pero que merece la pena sentarse a verla. Hablo de Love Actually.

Richard Curtis, guionista de “Cuatro bodas y un funeral” o “El diario de Bridget Jones”, escribe y dirige esta historia, estas historias más bien, que se entrelazan entre sí para componer una película basada fundamentalmente en el amor. Puede resultar empalagoso que una película trate solo y exclusivamente sobre el amor, pero en este caso, os aseguro que no es así. Porque tal y como quiere decir el título (en una traducción aproximada), “El amor está en todas partes”. Y tiene razón.


Tenemos por ejemplo, la historia del primer ministro (Hugh Grant), un hombre serio y elegante, y su secretaria (Martina McCutcheon), una rubia gordita y quizás algo bruta. Una combinación poco decorosa e inadecuada, pero un tanto atrayente y no menos divertida.
También están la estrella de rock (Bill Nighy), un curioso excéntrico cantante, que no se da cuenta de que lleva tanto tiempo junto a su manager (Gregor Fischer), que ya no podría vivir sin él.
Pero hay muchas más, el matrimonio feliz y “la otra”, el viudo y su hijo pequeño, el padrino de una boda enamorado, el joven inglés que se marcha a EE.UU. en busca de mujeres, los actores que doblan escenas pornográficas, la chica tímida enamorada de su compañero de trabajo… Una veintena de actores (Keira Knightley, Andrew Lincoln, Emma Thompson, Alan Rickman, Liam Neeson… e incluso el popular Mr Bean, Rowan Atkinson) se mezclan magistralmente en una comedia romántica (hay que ver lo mal vistas que están últimamente las comedias románticas) que no aburre en ningún momento.


Y especialmente, tengo que contar mi historia favorita, en la que un escritor despechado (el increíble Colin Firth) y su ama de llaves portuguesa (Lucia Moniz) se conocen mientras él escribe y ella limpia. Ninguno habla el idioma del otro, así que tras varios cómicos intentos de comunicación, las palabras se tornan silencios y miradas furtivas. La pasión y la ternura que transmite esta historia no se consigue fácilmente. Es un magnífico trabajo de Richard Curtis, Colin Firth, Lucia Moniz y los encargados de la ambientación y de la música. Es sencillamente, brillante.


En fin, ya es tarde para ir a verla al cine, pero no dudéis en alquilarla, bajarla de Internet (todavía no es ilegal bajarse una película de Internet, ¿no?) o pedírsela a alguien. O ¿por qué no? Comprarla, actualmente cuesta entre 10 y 20 €, depende de donde la busques.
Con esto me despido, espero que paséis un buen día y ya sabéis, tened cuidado ahí fuera porque el amor… está en todas partes.

Presentación

Hola, me llamo Aida Holgado Moreno y éste es mi blog. Como se adivina en el título, trata sobre cine, habla de todo lo relacionado con el mundo del celuloide.

Viendo que en http://alfombraroja.blogspot.es tengo varios problemas técnicos, he decidido abrir este nuevo blog, al que transladaré las entradas que llevaba en "alfombraroja". Espero que en este blog me vaya mejor, lo siento por el cambio, pero para compensaros, en cuanto translade las entradas aquí, volveré a la carga con nuevas críticas y nuevos artículos.

Muchas gracias,

Aida H. M.